Σε κλίμα γιορτής και συγκίνησης για τα 130 χρόνια λειτουργίας του, με αισιοδοξία και όραμα για το μέλλον, παρουσιάστηκε το εντυπωσιακό καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά για τη σεζόν 2025-2026, στην κατάμεστη Κεντρική Σκηνή.
Σε μια χρονιά που σηματοδοτείται από την επέτειο του εμβληματικού θεάτρου, το νέο πρόγραμμα συνδυάζει τρεις άξονες με ξεχωριστή δυναμική.
Το πλούσιο ρεπερτόριο 2025-2026, σε όλες τις σκηνές του ιστορικού κτηρίου, που μάς ταξιδεύει σε σπουδαία έργα μέσα από τους πιο σημαντικούς Έλληνες δημιουργούς, όπως ο Γιάννης Χουβαρδάς, ο Νίκος Καραθάνος, ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, η Ιόλη Ανδρεάδη, ο Γιώργος Κουτλής, ο Τάσος Πυργιέρης και ο Δημήτρης Μαλισσόβας, οι οποίοι κοσμούν φέτος με τις σκηνοθεσίες τους την Κεντρική Σκηνή του θεάτρου, πάνω σε μια γκάμα ρεπερτορίου που εκτείνεται από το κλασικό στο σύγχρονο και από το διεθνές στο τοπικό, δημιουργώντας μια ζωντανή κυψέλη πολιτισμού και ουσιαστικής, πνευματικής συνομιλίας με την καλλιτεχνική δύναμη του ελληνικού θεάτρου σήμερα. Τις εορταστικές εκδηλώσεις για τα 130 χρόνια, που αναδεικνύουν την ιστορική διαδρομή του θεάτρου με σημαντικές παραστάσεις και σπουδαίες εκθέσεις, ξεναγήσεις και εκδόσεις και την αστική παρέμβαση Ντοκουμέντα του Πειραιά, που φέρνει στο προσκήνιο μνήμες, τοπόσημα και αφηγήσεις της πόλης μέσα από performances, οι οποίες χαρίζουν φωνή στις μνήμες που συχνά έμειναν στη σκιά.
Η Τρούμπα, οι αλάνες, οι γειτονιές, οι θάλασσες του Πειραιά γίνονται φέτος, για πρώτη φορά, σκηνές όπου η τέχνη συνομιλεί με την κοινωνία. Site-specific παραστάσεις σε αρχαιολογικούς χώρους, αφηγήσεις ναυτικών και ψαράδων, ιστορίες της γειτονιάς∙ όλα αυτά συνθέτουν ένα μωσαϊκό που δείχνει πως ο Πειραιάς δεν είναι απλώς ένα λιμάνι, αλλά ένας τόπος μνήμης, αγώνα και δημιουργίας.
Ο Δήμαρχος Πειραιά Γιάννης Μώραλης, δήλωσε: «Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά γιορτάζει φέτος 130 χρόνια προσφοράς στον πολιτισμό, αποτελώντας σύμβολο της ταυτότητας της πόλης. Είναι μια ξεχωριστή επέτειος, γεμάτη μνήμες και συγκινήσεις, αλλά και ελπίδα για ένα ακόμα πιο φωτεινό μέλλον. Το Δημοτικό Θέατρο δεν είναι απλώς ένα αρχιτεκτονικό στολίδι ή ένας χώρος τέχνης. Είναι ένας θεσμός με σπουδαία ιστορική κληρονομιά και ταυτόχρονα ζωντανός πυρήνας πολιτιστικής δημιουργίας. Με συνέπεια, όραμα και σκληρή δουλειά, καταφέραμε την τελευταία δεκαετία να του δώσουμε νέα πνοή και να το καταστήσουμε επίκεντρο πολιτισμού όχι μόνο της πόλης αλλά και της χώρας. Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2025-2026 επιβεβαιώνει τον ρόλο του Δ.Θ.Π. ως “ναυαρχίδας του πολιτισμού” του Πειραιά.
Με παραστάσεις υψηλού επιπέδου, με σημαντικές δράσεις και με την συμμετοχή κορυφαίων Ελλήνων δημιουργών και καλλιτεχνών, το θέατρο ανοίγει τους ορίζοντές του και συνομιλεί ουσιαστικά με την κοινωνία και την ιστορία μας. Θέλω να ευχαριστήσω θερμά όλους όσοι συνέβαλαν και συμβάλλουν καθημερινά σε αυτή τη διαδρομή: τον Αντιδήμαρχο Πολιτισμού Γιάννη Χατζηαλέξη, τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή Νίκο Διαμαντή, τη Διευθύντρια Πολιτισμού Ευαγγελία Μπαφούνη, τους εργαζόμενους του θεάτρου και φυσικά τους δημότες και τους επισκέπτες της πόλης μας που στηρίζουν το Δημοτικό μας Θέατρο. Εύχομαι από καρδιάς να συνεχιστεί αυτό το έργο με υγεία, δημιουργικότητα και πίστη στη δύναμη της Τέχνης. Ο Πειραιάς έχει ανάγκη —και αξίζει— έναν πολιτισμό που εμπνέει, που θυμίζει ποιοι είμαστε και μάς οδηγεί σε ένα καλύτερο αύριο».
Ιδιαίτερα συγκινητικές ήταν οι στιγμές όπου όλοι οι καλλιτέχνες του φετινού προγράμματος ανέβηκαν στη σκηνή για να δώσουν από μια ευχή για τα 130 χρόνια του θεάτρου, καθώς και η ομιλία του 17χρονου μαθητή λυκείου Γιώργου Λακιώτη, στον οποίο ανατέθηκε από το ΔΘΠ να γράψει ένα πρωτότυπο, μικρό ταχύδραμα για να παρουσιαστεί στις αλάνες του Πειραιά.
130 χρόνια Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Θέατρο ανοιχτό, ζωντανό, τολμηρό. Θέατρο που συνομιλεί με την ιστορία, κοιτώντας μπροστά. Το θέατρο μιας πόλης δημιουργίας, εξωστρέφειας, πολιτισμού.
Α. Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα
2025 – 2026
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΜΑΡΓΚΑΡΕΤ ΜΙΤΣΕΛ
«ΟΣΑ ΠΑΙΡΝΕΙ Ο ΑΝΕΜΟΣ»
Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Σκηνοθεσία : Ιόλη Ανδρεάδη
Επανάληψη
Από 29 Σεπτεμβρίου έως 5 Οκτωβρίου για 8 παραστάσεις
Η μεγάλη ερωτική ιστορία της Μάργκαρετ Μίτσελ με φόντο τον αμερικανικό εμφύλιο ζωντανεύει επί σκηνής σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη και ένα εξαιρετικό καστ πρωταγωνιστών. Ένα από τα σπουδαιότερα βιβλία όλων των εποχών, που χάρισε μια από τις πιο μνημειώδεις ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου. Ένα έργο για τον έρωτα, τον πόλεμο και τον σκληρό αγώνα μιας κοινωνίας να επιλέξει ανάμεσα στην ηθική και την επιβίωση. Μια πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο, με την υπογραφή της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη, στο δέκατο έκτο θεατρικό τους έργο, η οποία επικεντρώνεται στον έρωτα, τον πόλεμο και τις ριζικές κοινωνικές ανισότητες και φέρνει το άρωμα και τις μουσικές του αμερικανικού νότου στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Ερμηνεύουν :
Σκάρλετ Ο΄ Χάρα: Λένα Παπαληγούρα
Ρετ Μπάτλερ: Ορέστης Τζιόβας / Κωνσταντίνος Καβακιώτης (διπλή διανομή)
Άσλεϋ: Όμηρος Πουλάκης
Τζέραλντ: Γεράσιμος Γεννατάς
Μέλανι: Ιφιγένεια Καραμήτρου
Μάμμυ: Idra Kayne
Τσαρλς, Φρανκ, Βόρειος & Επιστάτης: Θάνος Κόνιαρης
Έλλεν: Δάφνη Καμμένου
Σουέλλεν: Ελευθερία Πάλλα
Στο ρόλο της μικρής Μπόνι Μπλού: Νάρια Αθανασοπούλου / Άνα Τζουλάκη
Χριστοδούλου (διπλή διανομή)
Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός περφόρμερ Γιώργος Παλαμιώτης
Συντελεστές :
Σκηνοθεσία – Εικαστική Σύλληψη – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη
Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης
Συνεργάτις Σκηνογράφος: Μικαέλα Λιακατά
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δάφνη Καμμένου & Κατερίνα Μήκα
Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρία Τσολάκη
Social media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
*
SUYAKO
«MERDE!»
[Μια μουσική κωμωδία για τα «κακώς κείμενα» του ελληνικού θεάτρου]
Επανάληψη
Σκηνοθεσία : Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης
Από 16 Οκτωβρίου έως 11 Ιανουαρίου 2026
Σταγκόνι, μπούκα, κουίντα, γαϊδάρα, κόντρες, προπς, παρ, τρουά καρ, μιζανσέν, σφοράρει, μασκάρει… Έχετε άγνωστες λέξεις; Τότε μάλλον είστε άσχετοι με το θέατρο. Ή νομίζετε ότι ξέρετε από θέατρο, αλλά σας λείπουν κάποιες βασικές γνώσεις. Να λίγες ακόμα λέξεις: παραγωγός, σκηνοθέτης, ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, βοηθός του βοηθού, οντισιόν, ντηλ, πρόβα, απλήρωτη, κακοποίηση, παρενόχληση, αναβολή πρεμιέρας, καταγγελία, τραγωδία, κωμωδία, και λοιπά συμπτώματα της πιο ζωντανής Τέχνης που μπορεί να σκοτώσει ή να σώσει έναν
άνθρωπο. Όλα όσα θα θέλατε να ξέρετε για το θέατρο, αλλά φοβόσασταν να ρωτήσετε, από 16 Οκτώβρη, στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, που φέτος γιορτάζει τα 130 χρόνια λειτουργίας του.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Παίζουν (αλφαβητικά):
Μαριαλένα Ηλία, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Γιάννης Νιάρρος, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης, Λυδία Τζανουδάκη, Κώστας Φιλίππογλου, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης.
Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο-πλήκτρα),
Δημήτρης Κλωνής (drums), Κώστας Πατσιώτης (κοντρα-μπάσο)
Συντελεστές:
Κείμενο: Suyako
Σκηνοθεσία : Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης
Μουσική : Γιάννης Νιάρρος & Γιάννης Παπαδόπουλος
Κίνηση : Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου
Σκηνικά : Πάρις Μέξης
Κοστούμια : Εύα Γουλάκου
Φωτισμοί :Αλέκος Αναστασίου
Sound design : Γιώργος Μιζήθρας
Μακιγιάζ/Κομμώσεις : Ιωάννα Λυγίζου
Βοηθός σκηνοθετών : Θάλεια Γρίβα
Βοηθός σκηνογράφου : Έμιλυ Κουκουτσάκη
Βοηθός ενδυματολόγου : Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη
Βοηθός φωτιστή : Χάρης Δάλλας
Κατασκευή σκηνικού : LAZARIDIS SCENIC STUDIO
Κατασκευές κοστουμιών : Σωτηρία Καρασιώτου
Κατασκευή μάσκας : Σωκράτης Παπαδόπουλος
Κατασκευή αναγλύφων : Ελένη Σουμή
Διεύθυνση παραγωγής : Έφη Πανουργιά
Εκτέλεση παραγωγής : Γιάννης Κουλούρης
Η μουσική σύνθεση που ακούγεται στην παράσταση“Βάκχες
Resurrection” είναι του Γιώργου Μιζήθρα.
Οι ηχογραφήσεις για την παράσταση έγιναν στο flyinajar, με ηχολήπτη
τον Φώτη Παπαθεοδώρου.
*
ΤΑΣΟΥΛΑ ΕΠΤΑΚΟΙΛΗ
«ΜΕΡΙΛΙΝ»
Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
Από 1η Νοεμβρίου έως 5 Απριλίου 2026
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θα παρουσιάσει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Μέριλιν», βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθιτης Τασούλας Επτακοίλη.
Μια ιστορία για τη φιλία, τη συνύπαρξη, την αλληλεγγύη και την αγάπη.Η παράσταση παρεμβαίνει στο φλέγον ζήτημα του σχολικού εκφοβισμού,αναδεικνύοντας τη σοβαρή έκταση του μπούλινγκ και των διακρίσεων στις μέρες μας,αντιπροτείνοντας τη συμφιλίωσηκαι τη βαθιά αποδοχή του άλλου μέσα από τη μεγάλη καρδιάτης μικρής γουρουνίτσαςΜέριλιν.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Τάσος Πυργιέρης,τις μουσικές συνθέσεις ο Θέμης Καραμουρατίδης,τη θεατρική διασκευή η Σοφιάννα Θεοφάνουςκαι τις χορογραφίες η Φρόσω Κορρού.
Υπόθεση
Από την κτηνοτροφική μονάδα του Πολύβιου Μπριζολόπουλου η Μέριλιν η γουρουνίτσα βρίσκεται στη φάρμα της Μαργαρίτας Φιλοζωίδου και της ΒίκυςΧορτοφαγοπούλου, με διάφορα άλλα ζώα.
Πώς θα είναι η ζωή της από εδώ και πέρα;
Πώς θα της φερθούν οι άνθρωποι και τα ζώα της φάρμας;
Τι θέλουν τελικά από εκείνη;
Μια τρυφερή, περιπετειώδης και αστεία ιστορία που αναδεικνύει την αγάπη για τα ζώα, καθώς και την αξία της αποδοχής και του σεβασμού για την αρμονική συμβίωση όλων των πλασμάτων.
Όσο για την πρωταγωνίστρια; Η Μέριλιν θα αποκαλύψει στα παιδιά τον συναρπαστικό κόσμο των «άλλων ζώων»: Τα γουρουνάκια μπορούν να μάθουν το όνομά τους σε λίγες μέρες, τραγουδούν και ονειρεύονται, σχεδόν όπως οι άνθρωποι. Είναι πανέξυπνα, παιχνιδιάρικα και κοινωνικά, με απίστευτο χιούμορ.
Τα ζώα έχουν τόσες ιστορίες να μας πουν, τόσα να μας μάθουν.
Αρκεί να τα ακούσουμε.
Ταυτότητα παράστασης:
Κείμενο: Τασούλα Επτακοίλη
Διασκευή: Σοφιάννα Θεοφάνους
Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
Μουσική-τραγούδια: Θέμης Καραμουρατίδης
Επιμέλεια κίνησης-χορογραφίες: Φρόσω Κορρού
Σκηνικά: Ελίνα Δράκου
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Φωτισμοί: ΣτέβηΚουτσοθανάση
Φωνητική Διδασκαλία: Χρήστος Θεοδώρου
Μάσκες – ειδικές κατασκευές: Βασιλική Τσιλιγκρού
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ροκαδάκη
Βοηθός ενδυματολόγου : Νικολέτα Αναστασιάδου
Παίζουν (αλφαβητικά):
Πάνος Αποστολόπουλος, , Μαλβίνα Βεργιόγλου, Έλενα Γεώργα, Γιάννης Γκρέζιος, Χριστιάνα Κατσιμπράκη, Κατερίνα Μπαξεβανάκη, Νίκος Παλιούρας, Χρήστος Σταθούσης, Γιώργος Τριανταφύλλου, Δανάη Τσιρώνη
*
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΤΣΙΚΟΝΟΥΡΗΣ
« Ο ΦΟΝΙΑΣ, ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΑΘΩΩΣΗ»
Σκηνοθεσία : Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Από 1 η Δεκεμβρίου έως 26 Μαΐου 2026
Το έργο αναφέρεται σε μία αληθινή ιστορία γυναικοκτονίας, που διεπράχθη τον Αύγουστο του 1960 σε ένα χωριό του Νομού Ηλείας. Ανατρέχοντας στο περιστατικό, ο σημερινός ερευνητής πληροφορείται από τα δημοσιεύματα της εποχής ότι ο καθ` ομολογίαν του δολοφόνος αθωώθηκε ομόφωνα από τους δικαστές και τους ενόρκους του Μικτού Κακουργιοδικείου Πατρών, ως «τελέσας έγκλημα τιμής εν βρασμώ ψυχικής ορμής εν συγχίσει». Στη δίκη κατέθεσε υπέρ του σχεδόν όλο το χωριό, όπου και επέστρεψε μετά την αθώωσή του, μέσα σε πανηγυρική υποδοχή, ως ήρωας που «αποκατέστησε την τιμή του», σκοτώνοντας τη γυναίκα του που είχε εξωσυζυγική σχέση.
Ο Βασίλης Κατσικονούρης, έλκοντας και καταγωγή από την περιοχή όπου εξελίχθηκαν αυτά τα γεγονότα, τα αξιοποιεί ως βάση στο νέο του θεατρικό έργο «Ο Φονιάς, έγκλημα και αθώωση», για να ανιχνεύσει και να αναδείξει σκοτεινούς και τρομαχτικούς μηχανισμούς της ελληνικής πατριαρχίας, όπως φτάνουν μέχρι τις μέρες μας, με ακόμα πιο τρομακτικά αποτελέσματα.
Το έργο αποπειράται μία ντοστογιεφσκική καταβύθιση στον πυρήνα αυτού του σκοτεινού κυττάρου, πέρα από προφανείς και αυτονόητες καταδίκες.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές
Συγγραφέας : Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία : Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Πρωτότυπη μουσική: Φώτης Σιώτας
Σκηνογραφία: Νατάσσα Παπαστεργίου
Ενδυματολογία: Βασιλική Ρουμπέκα
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός σκηνοθέτη:Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Βοηθός σκηνογράφου: Μαριάνθη Ράδου
Παίζουν:
Μιχάλης Σαράντης
Άννα Καλαϊτζίδου
Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης
Φώτης Θωμαϊδης
Φωτεινή Ντεμίρη
Στέργιος Αντούλας
Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Γιώργος Παράσχος
Γεωργία Συφιανού
Γιώργος Λάμπρης
*
ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΩΦ
«ΙΒΑΝΟΦ»
Σκηνοθεσία : Γιάννης Χουβαρδάς
Από 23 Ιανουαρίου έως 5 Απριλίου 2026
Ο διεθνώς καταξιωμένος έλληνας σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς, επικεφαλής ενός εξαιρετικού συνόλου συντελεστών και ηθοποιών, επιλέγει τον Τσεχοφικό «Ιβάνοφ» για την δεύτερη παρουσία του στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (μετά τον «Γλάρο» του Ρώσου συγγραφέα που ανέβασε με μεγάλη επιτυχία την περίοδο 2017-2018), με πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2026.
Ο Νικολάι Αλεξέγεβιτς Ιβάνοφ, ένας αποτυχημένος σύζυγος, εραστής, γαιοκτήμονας και άνθρωπος, βρίσκεται στο επίκεντρο μιας κενόδοξης κοινωνίας σε συνεχή αναβρασμό, που οι βασικές της αξίες είναι το χρήμα, η εκμετάλλευση και η διαφθορά. Υπάρξεις με ματαιωμένες φιλοδοξίες, πεταλούδες που φτερουγίζουν ασταμάτητα προς το φως που τις καίει φαντασμαγορικά, όλα τα πρόσωπα του έργου αποτυπώνονται σε κρίσιμες στιγμές της ζωής τους, όπου η ψυχική επιβίωση ή η ηθική τους πτώση κρέμεται από μια λεπτή κλωστή.
Ο «Ιβάνοφ» θεωρείται ως ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Τσέχοφ, γραμμένο κατά την πρώτη, νεανική περίοδο της λογοτεχνικής του καριέρας, και περιέχει όλα τα στοιχεία που αργότερα τον κατέστησαν έναν από τους κορυφαίους δραματουργούς παγκοσμίως: συνταρακτική θεματολογία, συναρπαστική γραφή, πολύπλοκοι χαρακτήρες, πρωτοποριακή φόρμα, ποιητική πνοή ανάμικτη με έναν σκληρό ρεαλισμό και πολλά άλλα. Ταυτόχρονα, η συνύπαρξη ερωτικού δράματος, πολιτικοκοινωνικού προβληματισμού, υπαρξιακής τραγωδίας και σκηνών έντονου κωμικού χαρακτήρα καθιστούν το αριστούργημα του Τσέχοφ ιδιαίτερα ελκυστικό και απρόσμενα
σύγχρονο.Στην παράσταση πρωταγωνιστούν κορυφαίοι ηθοποιοί όλων των γενεών που έχουν ξεχωρίσει τόσο στη σκηνή όσο και στην οθόνη του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Η παράσταση θα περιέχει χορογραφίες, μουσική και τραγούδια εκτελεσμένα ζωντανά επί σκηνής.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Οι βασικοί συντελεστές:
Μετάφραση: Λεωνίδας Καρατζάς
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Blaine Reininger
Κίνηση: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Πρωταγωνιστούν:
Αργύρης Ξάφης
Μαρία Σκουλά
Γιάννης Νταλιάνης
Νίκος Χατζόπουλος
Αλεξάνδρα Καζάζου
Πηνελόπη Τσιλίκα
Χάρης Φραγκούλης
Νικόλας Χανακούλας
Κατερίνα Λυπηρίδου
Θανάσης Δόβρης
Ευάγγελος Βογιατζής
και ο Blaine Reininger των Tuxedo Moon που ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης.
*
ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗΣ & ΑΣΗΜΑΚΗΣ ΓΙΑΛΑΜΑΣ
«ΤΖΕΝΗ ΤΖΕΝΗ»
Σκηνοθεσία : Nίκος Καραθάνος
Από 17 Απριλίου έως 31 Μαΐου 2026
…Αφού το’ χει δεί στο Σινεμά..
…Ας το δει και στο Θεάτρο
(ατάκα της Τζένης Καρέζη, την πρώτη νύχτα του γάμου της)
Ένα ηλιόλουστο ρέκβιεμ
Η Ελλάδα καταδυόμενη
Αχ, αυτή η προσευχή του Διονύση Παπαγιανόπουλου. Αχ, αυτός ο χορός της Τζένης Καρέζη, ολόκληρος ο Κωνσταντάρας,πάντα ο Μπάρκουλης, ο Καλλιβωκάς, η Ζαφειρίου, η Λαλοπούλου…
Όλες αυτές οι μορφές του ελληνικού κινηματογράφου, αποκτούσαν μια υπόσταση αρχετυπική, σχεδόν θεϊκή : με την κατάπραϋντικη δύναμη χιλίων καλοκαιρινών ήλιων, δίνανε στα παιδικά μας όνειρα μια εικόνα της ελληνικότητας που στις μέρες μας φαντάζει όλο και πιο μακρινή, σαν να βυθίστηκε σε μια τηλεοπτική Ατλαντίδα, πολύ πριν εμείς μπορέσουμε να ζήσουμε πραγματικά τα ρομάντζα, την χαρά, το κέφι και αυτή τη γεύση του Παραδείσου, που είχαν αυτές οι ταινίες.
Αυτή η νοσταλγία, η νοσταλγία εκείνου του τηλεοπτικού καλοκαιρινού φωτός, είναι που γεννάει το πανηγυρικό Ρέκβιεμ που συναντάμε στη νέα αυτή παράσταση.
Το «Τζένη Τζένη», είναι μια απόπειρα σε αυτή τη θεοβασία, μια απόπειρα να ξανασυναντηθούμε με αυτούς τους ήρωες αυτών των ταινιών, που μέσα στον «αφρό» μιας χιλιοειπωμένης ρομαντικής κωμωδίας, μας αποκαλύπτουν μια αξεπέραστη και διαχρονική αλήθεια για τη χώρα μας: όσο βαθιά και να βυθιστούμε στο σκότος μιας υπαρξιακής εθνικής κρίσης, υπάρχει κάτι που λάμπει στο βυθό αυτό – μια παρακαταθήκη της Ελλάδας που γιορτάζει σε λύπες και χαρές, μια χώρα που αντιστέκεται μέσα από το τραγούδι που τραγουδά και το γλέντι που γλεντάει, μια χώρα πυρηνικά διονυσιακή, μια χώρα που γελάει με τα χάλια της και κλαίει μπροστά στην ομορφιά της.
Έτσι, ανάμεσα σ’εναν Μαντά…κι έναν Γκόρτζο…η Ελλάδα επανεκλέγεται αέναα και πένθιμα, και γεννάται ο χώρος για να αναπτύξουμε την ιστορία του «Τζένη Τζένη», δίνοντας μια σπαρακτική και νοσταλγική διάσταση στο σενάριο της ταινίας.
Στην παράστασή μας, η δίκη μας «Τζένη», η Ελλάδα του σήμερα, αναζητά παρηγοριά, παρέα και ζεστασιά σε αυτή την μαγεία των ταινιών του ελληνικού κινηματογράφου, χάνεται μέσα στα κύματα αυτής της φτιαχτής – αλλά και τόσο βαθιά πραγματικής – ονειροφαντασίας, παρασύρεται από τις πολιτικές ίντριγκες, τα νησιώτικα καφενεία, τους ηλιόλουστους γάμους και τις ξεκαρδιστικές πλεκτάνες, τα ρομάντζα, τα τραγούδια και τις σπηλιές των νεράιδων,χάνει την εικόνα της και συναντά τον εαυτό της, σε μια απεγνωσμένη προσπάθεια να κρατήσει αυτό που της απέμεινε, αυτό που μένει πάντα όταν πλησιάζει το τέλος: η παιδική ανάμνηση μιας πιο φωτεινής ημέρας.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Πρωτότυπο Κείμενο : Κώστας Πρεντεντέρης Ασημάκης Γιαλαμάς
Σκηνοθεσία-Σύλληψη : Νίκος Καραθάνος
Διασκευή Δραματουργική επεξεργασία : Γιάννης Αποσκίτης
Σκηνικά :Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια : Άγγελος Μέντης
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί : Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Κίνηση :Αμαλία Μπένετ
Συνεργάτες σκηνοθέτες:Δημήτρης Σταυρόπουλος, Ορέστης Σταυρόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη :Ιωάννα Μπιτούνη
Ηθοποιοί :
Γαλήνη Χατζηπασχάλη
Χρήστος Λούλης
Χάρις Αλεξίου
Άγγελος Παπαδημητρίου
Ζέτα Μακρυπούλια
Κώστας Μπερικόπουλος
Ιωάννα Μαυρέα
Γιάννης Κότσυφας
Ιωάννα Μπιτούνη
Νίκος Καραθάνος κ.α
*
“ILLYA DARLING”
Βασισμένο στην ταινία
ΠΟΤΕ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ
Σκηνοθεσία : Δημήτρης Μαλισσόβας
Από 6 έως 28 Ιουνίου 2026
Μια ιστορία που γεννήθηκε στον Πειραιά, ταξίδεψε στο Χόλιγουντ και συγκίνησε το Broadway, επιστρέφει εκεί όπου ανήκει. Το Broadway musical Illya Darling, βασισμένο στην θρυλική ταινία Ποτέ την Κυριακή του Ζυλ Ντασέν, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαλισσόβα, με την
Νάντια Μπουλέ στον πρωταγωνιστικό ρόλο της Ίλια. Η Ίλια, γυναίκα ανεξάρτητη, γεμάτη πάθος και χρώμα, αναβιώνει μέσα από τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, τον απόλυτο ήχο του Πειραιά, και το τραγούδι «Τα Παιδιά του Πειραιά», που χάρισε
στην Ελλάδα το Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού. Το musical που συγκίνησε το Broadway με τη Μελίνα Μερκούρη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και με 6 υποψηφιότητες για βραβεία Tony, επιστρέφει στον τόπο απ’ όπου ξεκίνησε η ιστορία του! Η συνεργασία του Δημήτρη Μαλισσόβα και της Νάντιας Μπουλέ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σηματοδοτεί μια νέα καλλιτεχνική συνάντηση μετά την επιτυχία του musical Evita, που γνώρισε συνεχόμενα sold out και άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις σε κοινό και κριτικούς.
Το Illya Darling δεν είναι απλώς ένα μιούζικαλ· είναι μια γιορτή για τον Πειραιά, ένα ταξίδι στη χαρά της ζωής, την ανεξαρτησία και την αλήθεια του ανθρώπινου συναισθήματος, και επιτέλους, επιστρέφει στο σπίτι του!
Η υπόθεση του έργου
Η Ίλια, μια νεαρή ιερόδουλη, ζει τη ζωή της με τους δικούς της όρους. Στο πολύβουο λιμάνι του Πειραιά γοητεύει τους πάντες με την αισιοδοξία της, την αγάπη της για τη μουσική και τον χορό. Δεν εργάζεται ποτέ τις Κυριακές· τις αφιερώνει στο θέατρο και στις αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, που τις ερμηνεύει στους φίλους της με τον δικό της, μοναδικό τρόπο. Η ζωή της Ίλια αλλάζει όταν γνωρίζει τον Χόμερ, έναν Αμερικανό διανοούμενο και ιδεαλιστή, που φτάνει στην Ελλάδα αναζητώντας
την «αληθινή» ελληνική κουλτούρα. Ο Χόμερ γοητεύεται από την Ίλια, αλλά ταυτόχρονα προσπαθεί να την «σώσει» από τον τρόπο ζωής της, πιστεύοντας ότι μπορεί να την αλλάξει και να την οδηγήσει σε μια πιο «κανονική» ζωή. Καθώς η σχέση τους βαθαίνει, η Ίλια και ο Χόμερ συγκρούονται λόγω των διαφορετικών τους πεποιθήσεων. Ο Χόμερ επιδιώκει να επιβάλλει τις ιδεαλιστικές του απόψεις, ενώ η Ίλια υπερασπίζεται με πάθος την αυθεντικότητα και τον τρόπο ζωής της.
Η ιστορία ζωντανεύει μέσα από χιουμοριστικές σκηνές και πολύχρωμους χαρακτήρες του λιμανιού – τα κορίτσια του Πειραιά, τους εργάτες των ναυπηγείων και όλους όσους γεμίζουν με ζωή το λιμάνι – καθώς και μουσικές στιγμές που αποτυπώνουν τη
ζωντάνια και την ψυχή της ελληνικής κουλτούρας.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις
Στίχοι: Joe Darion
Κείμενο και πρώτη σκηνοθεσία: Jules Dassin
Απόδοση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας
Χορογραφίες : Θοδωρής Πάνας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Πάνος Παταγιάννης
Πρωταγωνιστεί η Νάντια Μπουλέ
*Οι υπόλοιποι συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
2025-2026
*
«ΩΡΙΜΟΤΗΤΑ»
(Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα, «Ο φύλακας στη σίκαλη» του Τζ.Ντ. Σάλιντζερ)
Σκηνοθεσία | Ντίνος Γκελαμέρης
Από 10 Οκτωβρίου έως 2 Νοεμβρίου 2025
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει την νέα θεατρική παράσταση «Ωριμότητα», στην Σκηνή Ωμέγα. Πρόκειται για ένα σύγχρονο έργο-συνομιλία με το μυθιστόρημα «Ο φύλακας στη σίκαλη» του Τζ. Ντ. Σάλιντζερ, το οποίο απομακρύνοντας το θεατρικό έργο από την πρωτογενή ύλη, διαμορφώνει τη δική του πρωτότυπη δραματουργική ταυτότητα. Στην Αθήνα του 2025, ένας νεαρός περιπλανιέται μέσα σε μια αστική πραγματικότητα γεμάτη αντιφάσεις, απώλεια, κυνισμό και αδιέξοδα – αναζητώντας την προσωπική του ταυτότητα και τη σημασία της ωριμότητας. Με ένα εξαμελή θίασο μουσικών και ηθοποιών, η παράσταση συνδυάζει λόγο, μουσική και κίνηση, δημιουργώντας ένα πολυδιάστατο θεατρικό σύμπαν. Το έργο «Ωριμότητα» είναι μια ελεύθερη καλλιτεχνική απόπειρα να εκφραστεί ο παλμός μιας γενιάς που πασχίζει να ενηλικιωθεί μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει αδιάκοπα.
Σημείωμα Σκηνοθέτη
Η «Ωριμότητα» γεννήθηκε από την ανάγκη να κοιτάξουμε κατάματα το πέρασμα από την αθωότητα στην ενηλικίωση – μια μετάβαση που ποτέ δεν είναι γραμμική ούτε αναίμακτη. Στηριχτήκαμε στο απόσταγμα μιας γενιάς που συχνά αισθάνεται εγκλωβισμένη σε μια κοινωνία που την πνίγει και ταυτόχρονα την εμπνέει.
Στην παράσταση, ο λόγος συναντά τη μουσική και την κίνηση, όχι για να εικονογραφήσει, αλλά για να χτίσει έναν κόσμο θραυσμάτων, αντιθέσεων και μικρών αποκαλύψεων. Μέσα από την περιπλάνηση ενός νεαρού ανθρώπου, αναζητούμε τη ρωγμή εκείνη που μπορεί να γεννήσει την ελπίδα, ακόμα κι όταν όλα μοιάζουν αδιέξοδα.
Για μένα, η «Ωριμότητα» δεν είναι μια σταθερή κατάσταση, αλλά μια διαρκής διαπραγμάτευση με τον εαυτό μας και τον κόσμο γύρω μας. Είναι μια διαδικασία συνεχούς πτώσης και ανόρθωσης – και αυτή ακριβώς την εμπειρία θέλουμε να μοιραστούμε με το κοινό.
Συντελεστές:
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Ντίνος Γκελαμέρης
Κίνηση: Γεωργία Αβασκαντήρα
Σκηνικά/ Κοστούμια: Έμιλυ Κουκουτσάκη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ιωάννα Ζέρβα
Βοηθός Σκηνοθέτη:Μαριαλένα Πολίτη
Μακιγιάζ: Λία Πρωτόπαππα
Κομμώσεις:Βαγγέλης Αναγνωστόπουλος
Φωτογραφίες:Φύλλης Παππάς
Εικαστικό Αφίσας:Άννα Δημητρίου
Σχεδιασμός Αφίσας:RimaLyma
Παίζουν:
Ντίνος Γκελαμέρης
Ιωάννα Καλλιτσάντση
Άρης Κασαπίδης
Ελένη Σακκά
Μουσικοί επί σκηνής:
Μιχάλης Γραμματόπουλος
Αντώνης Χατζής
Διάρκεια: 75 λεπτά
*
ΣΠΥΡΟΣ ΑΣΗΜΕΝΙΟΣ & ΕΡΜΗΣ ΠΕΡΙΣΤΕΡΗΣ
«ΑΚΟΥ ΜΙΚΡΕ»
Σκηνοθεσία : Ερμής Περιστέρης
Από 13 Νοεμβρίου έως 7 Δεκεμβρίου 2025
Μια θεατρική παράσταση για τους βομβαρδισμούς του Πειραιά. Βασισμένο σε συνεντεύξεις, αρχειακό υλικό και προφορικές μαρτυρίες κατοίκων, το θεατρικό ντοκιμαντέρ ανασυνθέτει την εμπειρία του άμαχου πληθυσμού του Πειραιά. Με μια σκηνική γλώσσα που συνδυάζει τον θεατρικό λόγο με ιστορικά τεκμήρια και οπτικοακουστικό υλικό, αποκαλύπτεται η αθέατη πλευρά της Ιστορίας – αυτή που γράφεται στις σκιές των γεγονότων και στις σιωπές των ανθρώπων που τα έζησαν.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Κείμενο: Σπύρος Ασημένιος & Ερμής Περιστέρης
Σκηνοθεσία: Ερμής Περιστέρης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Κασσάκος
Σκηνικά & Κοστούμια:
Προώθηση -Επικοινωνία:
Γραφιστικά: Αλεξάνδρα Μπαρέ
Σχεδιασμός & Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Αρναουτάκη
Ηθοποιοί:
Σπύρος Ασημένιος, Λυδία Γιαννουσάκη, Στέλιος Κουλετάκης, Κατερίνα
Μεφσούτ
Διάρκεια 90’
*
ΤΡΙΗΜΕΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ
ΕΡΓΩΝ ΜΕ ΘΕΜΑΤΙΚΗ “ΜΗΤΕΡΑ”
Από 12 έως 14 Δεκεμβρίου
Συντονίζει η Αναστασία Ρεβή
Το ελληνόφωνο τμήμα της βρετανικής ομάδας Theater Lab Company παρουσιάζει το Φεστιβάλ Σύγχρονων Ελληνικών Θεατρικών Έργων, σε μορφή δραματοποιημένου αναλογίου, με θεματική: “ΜΗΤΕΡΑ”. Από 89 έργα που κατατέθηκαν, επιλέχθηκαν και θα παρουσιαστούν 14.
Αναλυτικά το πρόγραμμα του Φεστιβάλ
Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου 2025
Θέμα- Η Μητρική φιγούρα ως ευρύτερη έννοια
Ομιλητές : Μηνάς Βιντιάδης, Μαρία Δριμή, Πένυ Φυλακτάκη
Θεατρικά Έργα | Συγγραφείς :
FUTURA, Χρυσάνθη Παπασταφίδα
ΨΙΘΥΡΟΙ, Σοφία Κουτσούκου
ΑΝΤΙΟ ΜΑΜΑ, Τάνια Χαροκόπου
ΠΑΛΙΕΣ ΡΙΖΕΣ, Λεωνίδας Βουρδονικόλας
Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025
Θέμα- Βιολογική σχέση Μητέρας-Παιδιού και προεκτάσεις
Θεατρικά έργα | Συγγραφείς
(ΣΤ)ΟΡΓΗ, Δάφνη Μαρκάκη
ΤΡΙΑΝΤΑΠΕΝΤΕ ΙΝΤΣΕΣ ΚΑΙ ΤΡΙΑ ΤΕΤΑΡΤΑ, Δήμητρα Κατσανίκα
ΜΑΜΑ ΚΙ ΕΓΩ ΔΕΝ Σ΄ΑΓΑΠΩ, Λένα Φραγκοπούλου
ΚΟΚΚΙΝΑ ΧΕΙΛΗ ΚΑΙ ΨΗΛΑ ΤΑΚΟΥΝΙΑ, Ειρήνη Σοφιανού
* Tα ονόματα των ομιλητών θα ανακοινωθούν σύντομα
Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2025
Θέμα- Η μητρότητα εκτός στερεοτύπων
* τα ονόματα των ομιλητών θα ανακοινωθούν σύντομα
Έργα | Συγγραφείς
ΥΠΕΡ ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑΣ , Δήμητρα Μήττα
Η ΜΕΤΑΡΥΘΜΙΣΗ, Μαρίνα Αποστόλου
Η ΠΑΡΑΜΑΝΑ ΤΗΣ ΔΗΜΗΤΡΟΥΛΑΣ, Γλύκα Τσιάνα
ΓΑΛΑΖΙΑ ΔΑΚΡΥΣΜΕΝΗ ΠΛΑΣΤΕΛΙΝΗ, Παναγιώτης Γκούβερης
MOTHER (IN) GHARGING, Βασιλική Μακρή
PUMA, Δημήτρης Αλεξίου
*
ΝΑΤΑΣΑ ΝΤΑΪΛΙΑΝΗ
«ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΗΝ ΕΛΕΝΗ»
Σκηνοθεσία : Nατάσα Νταϊλιάνη
Από 18 Δεκεμβρίου έως 11 Ιανουαρίου 2026
Μία γυναίκα, η Παναγιώτα, 49 ετών, ζει μία φαινομενικά ήρεμη ζωή με τον άντρα της Φώτη, 53 ετών, σ’ ένα απομακρυσμένο χωριό της Θεσσαλίας. Η Παναγιώτα κρύβει μέσα της ένα μεγάλο μυστικό και μία μεγάλη ενοχή. Μία αναπάντεχη πληροφορία κι ένα σημαδιακό όνειρο την καλούν να αναμετρηθεί με το παρελθόν και να αναζητήσει μετά από σχεδόν 30 χρόνια το χαμένο της παιδί. Δομημένο ως μονόπρακτο, το νέο ελληνικό έργο της Νατάσας Νταϊλιάνη ‘’Αναζητώντας την Ελένη’’ είναι εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία ενός ζευγαριού από τα Τρίκαλα κατά την εποχή της ελληνικής αντίστασης και του εμφυλίου. Έχει ως επίκεντρο την γυναίκα και ειδικότερα μέσα από τον ρόλο της μάνας. Διαπραγματεύεται τις πολύπλοκες επιλογές και τα διλήμματα που κάθε εποχή της επιφυλάσσει. Το έργο έχει ιδιαίτερα χαρακτηριστικά καθώς εκτός από στοιχεία θεάτρου ντοκιμαντέρ έχει γραφτεί σε θεσσαλική ντοπιολαλιά. Αναδεικνύοντας ιδιαίτερα στοιχεία του τόπου και της τοπικής κοινωνίας, συνομιλεί ταυτόχρονα με το σήμερα ως μία ιστορία γυναικείας χειραφέτησης υπό το πρίσμα ενός διαγενεακού τραύματος που αγγίζει τρεις γενεές- μάνα, κόρη και εγγονή.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Κείμενο, Σκηνοθεσία: Νατάσα Νταϊλιάνη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Δρακοπούλου
Συνεργάτης Δραματολόγος: Βίκυ Μαυρογόνατου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Σκέμπη
*Σύντομα θα ανακοινωθούν οι υπόλοιποι συντελεστές και η διανομή.
*
ΝΑΝΟΣ ΒΑΛΑΩΡΙΤΗΣ
«ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ : Η ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ ΠΕΦΤΕΙ»
Σκηνοθεσία : Λίνα Φούντογλου
Από 22 Ιανουαρίου έως 1 η Μαρτίου2026
«L’ amour fou est la nuit des éclairs» André Breton
(Ο παράφορος έρωτας είναι η νύχτα των κεραυνών)
Το έργο του Νάνου Βαλαωρίτη παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Λίνας Φούντογλου. Πρωτοανέβηκε στο Παρίσι στην πρωτότυπη γλώσσα γραφής του, τη γαλλική. Ο συγγραφέας το μετέφρασε στα ελληνικά το 2018, με την επιθυμία να συναντήσει το ελληνικό κοινό σήμερα.
Ένα ζευγάρι εισβάλλει σ’ ένα δωμάτιο ξενοδοχείου λίγο πριν κατεδαφιστεί. Ο ξενοδόχος τους προειδοποιεί. Εκείνοι μένουν. Στον ετοιμόρροπο αυτόν χώρο ξεκινά ένα σουρεαλιστικό ερωτικό παιχνίδι. Ταυτότητες ξαναγράφονται· παρελθόν και παρόν ανασυντίθενται. Όταν φτάνει ο κατεδαφιστής, η απόφαση είναι μία:
φεύγεις ή (επι)μένεις;
Ένας ύμνος στον ακραίο έρωτα ως πράξη αντίστασης στην ανυπαρξία.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Μετάφραση: Νάνος Βαλαωρίτης
Σκηνοθεσία: Λίνα Φούντογλου
Δραματουργία : Eύη Προύσαλη
Σκηνογραφική επιμέλεια : Zωή Βαλαωρίτη, Κατερίνα Βαλαωρίτη
Παραγωγή: T-Short – Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης
Διάρκεια 90’
*
ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΒΙΖΥΗΝΟΣ
«ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ»
Σκηνοθεσία : Δήμος Αβδελιώδης
Από 7 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2026
Το αυτοβιογραφικό αυτό έργο του Βιζυηνού ανασυστήνει το πνεύμα του αρχαίου ελληνικού δράματος, δημιουργώντας βαθιά κατάνυξη στους θεατές από την πρώτη έως και την τελευταία λέξη. Το βαθύ τραύμα του Συγγραφέα από την απόρριψη της Μητέρας του στην ηλικία των 5 ετών, χάριν σωτηρίας της 10χρονης ασθενούς αδελφής του μέσα στην εκκλησία, γίνεται εδώ πλεόνασμα ήθους και ανθρώπινης διαλλακτικότητας που επιλέγει συνειδητά την συγχώρεση. Μπαίνοντας στην θέση Εκείνης καταλαβαίνει ότι το αμάρτημά της ήταν προϊόν ενός ατυχήματός της και στη συνέχεια της απελπισίας και της σύγχυσής της στην άκαρπη τελικά προσπάθειά της να γλυτώσει από τον θάνατο την αδελφή του. Έτσι λυτρώνεται απ’ την αμφιβολία και το νοσηρό μίσος που θα έφερε βουβά και βασανιστικά μέσα του, αποτελώντας την έμπρακτη συνέχεια ενός Αισχύλου, Σοφοκλή και Ευριπίδη, που θεραπεύουν από τα πάθη και τον εγωισμό τους ανθρώπους.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Διδασκαλία ερμηνείας – Δραματουργία- Σκηνοθεσία : Δήμος
Αβδελιώδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Αριστείδης Πατσόγλου
Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου
Φωτογραφίες:Γιώργος Ζαφειρόπουλος
Διάρκεια : 75′
Παίζουν : Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Μαίρη Βιδάλη
*
ΣΠΥΡΟΣ ΚΟΥΒΑΡΑΣ
«Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΕΠΙΓΕΙΩΝ ΑΠΟΛΑΥΣΕΩΝ»
Σκηνοθεσία : Σπύρος Κουβαράς
Από 16 Απριλίου για 6 παραστάσεις
Ένας νέος κόσμος αναδύεται που μοιάζει με μεταιχμιακό βασίλειο στο οποίο οι αισθήσεις περιπλανώνται. Ανάμεσα στη μνήμη, το αρχέτυπο και το ασυνείδητο, αποκαλύπτεται ένας βιότοπος στον οποίο η ανθρωπότητα προσδοκά μια αναγέννηση. Ένα συναισθηματικό τοπίο σωμάτων που μας τυλίγει στο δέρμα μιας φουτουριστικής φαντασίας, εκεί όπου τα σώματα δεν είναι απλώς οντότητες, αλλά “κινητικοί κήποι” που μεταμορφώνουν ανοίκεια θραύσματα για να σβήσουν τη δίψα της γης. Αναδυόμενη κοινότητα ή μια χαμένη ουτοπία; “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” του χορογράφου Σπύρου Κουβαρά, εγείρει αναστοχαστικά ερωτήματα για το τι είδους ζωή θέλουμε να ζούμε, υπό το βάρος των απειλών που αντιμετωπίζει ο σύγχρονος κόσμος, προσκαλώντας μας σ’ ένα βιβλικό φτερούγισμα της φαντασίας για έναν πολιτισμό που αναζητά ξανά ένα νόημα.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς
Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης
Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη
Δραματουργία: Τζίνα Γιωτάκη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος
Οπτικό Υλικό: Γιώργος Μπακάλης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη
Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.
Διάρκεια: 60’
*Οι υπόλοιποι συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα
*Η παράσταση χορού “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” πραγματοποιείται με
την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
*
ΓΙΩΡΓΟΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ
«ΤΟ ΜΑΥΡΟ ΚΟΥΤΙ»
Σκηνοθεσία : Παντελής Δεντάκης
Από 25 Απριλίου έως 31 Μαΐου 2026
Το «Μαύρο Κουτί» του Γ. Ηλιόπουλου, ετοιμάζεται να εξαπολύσει μυστικά, που θα φέρουν τα πάνω κάτω στις ζωές πατέρα και γιού. Τίποτα δεν μένει σταθερό και όλες οι σχέσεις ταλανίζονται, καθώς περνούν απ’ τη βάσανο του χρόνου και από την προσδοκία μιας τελευταίας κοινής ανάσας. Ο γιος πλήρως αποκομμένος από τον
πατέρα, δραστηριοποιείται στην Αμερική κυνηγώντας ίσως τ’ όνειρο… όμως τα δεδομένα αλλάζουν και αναγκάζεται να αποχωρήσει, να επιστρέψει στον τόπο του και να έρθει αντιμέτωπος με τον πατέρα του. Η συγκρουσιακή τους σχέση, τοποθετημένη στη χρονικότητα του παρελθόντος, αποτελεί το έναυσμα αποκαλύψεων, επαναπροσδιορισμών και αναθεωρήσεων και μέσα από το παροντικό πλέον βίωμα της επαφής τους, φανερώνεται η ρευστή φύση του ανθρώπου. Η αινιγματική και ζωντανή παρουσία των γυναικείων μορφών του έργου, επενεργεί επάνω στις ζωές πατέρα και γιου, φέρνοντας τις ισορροπίες αλλά και τις λύσεις. Πρόκειται για μια μαύρη κωμωδία καταστάσεων, που πραγματεύεται
έννοιες μη απτές και αέρινες, τοποθετημένες σ’ ένα διαχρονικό πλαίσιο και δομημένες εντός του ανθρώπινου ψυχισμού.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Συγγραφέας : Γιώργος Ηλιόπουλος
Σκηνοθεσία : Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά : Ντέιβιντ Νεγριν
Κοστούμια : Νικόλ Παναγιώτου
Φωτιστής : Αποστόλης Κουτισανικούλης
Εταιρεία Παράγωγης Φάρος Τέχνης
Παίζουν :
Στέφανος Κυριακίδης
Μαρία Κανελλοπούλου
Σταύρος Καραγιάννης
Κατερίνα Λυπηρίδου
Έλενα Σταυρού
ΦΟΥΑΓΙΕ
«ΣΤΡΙΓΓΛΑ»
Βασισμένο στο έργο του Ο. Σαίξπηρ – «Το Ημέρωμα της Στρίγγλας»
Σκηνοθεσία : Δημήτρης Λιόλιος
Από 23 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου 2026
Το εμβληματικό σαιξπηρικό έργο ανασχηματίζεται σε ένα ψυχολογικό παιχνίδι για την εξουσία, την έμφυλη ταυτότητα και την κοινωνική καταπίεση. Μια σύγχρονη, απογυμνωμένη, ελεύθερη διασκευή η οποία ανατέμνει τις λεπτές ρωγμές ανάμεσα στην επιβολή και την υποταγή, την ελευθερία και τη συμμόρφωση. Ένα παιχνίδι που δεν είναι αθώο. Η μάχη πίσω από το γέλιο και μια ιστορία που δεν τελειώνει ποτέ.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Παίζουν:
Δημήτρης Λιόλιος, Αναστασία Χατζάρα
Συντελεστές :
Κείμενο: Βασισμένο στο έργο του Ο. Σαίξπηρ – «Το Ημέρωμα της Στρίγγλας»
Μετάφραση, Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιόλιος
Ελεύθερη διασκευή, Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Λιόλιος, Αναστασία Χατζάρα
Σκηνικά, Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, Ηχητικός σχεδιασμός: Μίμης Νικολόπουλος
Κίνηση: Γιάννης Νικολαΐδης
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Βαγγέλης Αμπατζής
Ειδικές κατασκευές: Κωνσταντίνος Χαλδαίος
Φωτογραφίες: Γιώργος Στριφτάρης
Οπτική ταυτότητα, Social Media: ΜΕΚΑΟΜΕ
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Κομμώσεις: Θωμάς Γαλαζούλας
Μακιγιάζ: Βίκυ Κωστοπούλου
Παραγωγή: d.l.p.
*
Μανώλης Μπρίμπος – Νίκος Τουρνάκης
«Ρεμπέτικο για Παιδιά»
Σκηνοθεσία : Μανώλης Μπρίμπος – Νίκος Τουρνάκης
Aπό 25 Οκτωβρίου και για λίγες παραστάσεις
Μια μουσικοθεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους θεατές!
Η παράσταση «Το Ρεμπέτικο για Παιδιά» είναι μια τρυφερή, ζωντανή και γεμάτη φαντασία γνωριμία με τον κόσμο του ρεμπέτικου, σχεδιασμένη ειδικά για παιδιά. Μια αφηγηματική ιστορία που ξετυλίγεται μέσα από λόγο, τραγούδι και θεατρική δράση. Ζωντανοί μουσικοί παίζουν επί σκηνής με μπαγλαμάδες, μπουζούκια και κιθάρες, ενώ η αφήγηση, γεμάτη χιούμορ και συναίσθημα, ταξιδεύει τα παιδιά σε γειτονιές του Πειραιά, της Σμύρνης και της παλιάς Αθήνας. Μέσα από φανταστικούς ήρωες και μουσικές εικόνες, ανακαλύπτουμε πώς γεννήθηκε το ρεμπέτικο, τι έλεγαν τα τραγούδια του, πώς ζούσαν οι ρεμπέτες και γιατί αυτά τα τραγούδια «μιλάνε» ακόμα και σήμερα. Μια παράσταση γεμάτη πενιές, τραγούδια, χιούμορ και φαντασία, που γεφυρώνει το τότε με το τώρα – μιλώντας στα παιδιά με τρόπο απλό, αληθινό και τρυφερό.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Κείμενο Σκηνοθεσία : Μανώλης Μπρίμπος – Νίκος Τουρνάκης
Σκηνικά : Σέβυ Χατζησαβίδου
Νίκος Τουρνάκης : Μπουζούκι, πολιτικη λύρα
Ανδρέας Καρατζάς : Μπουζούκι Τρίχορδο
Μανώλης Μπρίμπος : Κιθάρα πολίτικο λαούτο
Διάρκεια : 60’
*
«ΜΝΗΜΗ – ΛΗΘΗ»
(Βασισμένο στη ‘’Λήθη’’ του Δημήτρη Δημητριάδη)
Σκηνοθεσία : Aλίκη Στενού
Από 28 Νοεμβρίου έως 11 Ιανουαρίου 2026
Η παράσταση Μνήμη | Λήθη σε κείμενα του Δημήτρη Δημητριάδη, διερευνά τη σχέση του ανθρώπου με τον Χρόνο και την Ιστορία, μέσα από τα στοιχεία εκείνα που επιλέγει να θυμάται και όσα προτιμάει να ξεχνά. Στο ενδιάμεσο λόγου, κίνησης και μουσικής, δημιουργείται ένας οριακός χώρος όπου όλα εν δυνάμει αρχίζουν ή τελειώνουν. Δυνάμεις αντίρροπες, η Μνήμη και η Λήθη, αντιμάχονται αλλά και συγκλίνουν, για να φωτίσουν τελικά τη σχέση του Ανθρώπου με τον έρωτα, την εξουσία, την πίστη, τον πόλεμο, τη ζωή και τον θάνατο — μέσα στην αέναη ροή του χρόνου. “Το σώμα μου. Είναι όλη η ιστορία. Πόλεμοι. Εποχές. Αναταραχές. Δεν χρειάζεται να θυμάμαι. Επειδή έχω σώμα ξεχνώ.”
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία – Κίνηση – Σκηνικός χώρος: Αλίκη Στενού
Μουσική: Χαρά Γκρέκα (τσέλο), Νίκος Τουλιάτος (κρουστά)
Κοστούμια: Μαίρη Λημνιού
Σχεδιασμός φωτισμού: Θωμάς Οικονομάκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Μαρία Παυλή
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Αντωνία Μαθιουλάκη, Αθηνά Μαρία Παυλή, Αλίκη Στενού
Μουσικοί επί σκηνής: Χαρά Γκρέκα (τσέλο), Νίκος Τουλιάτος (κρουστά)
Διάρκεια: 60’
*
ΔΑΝΑΗ ΜΕΓΑ
ΙN MOTION:
Σκηνοθεσία : Δανάη Μέγα
Ένα άγαλμα που το΄σκασε!
Πρεμιέρα: Κυριακή 7 Δεκεμβρίου
Μια in situ διαδραστική παιδική παράσταση για παιδιά και όχι μόνο – εμπνευσμένη από την ιστορία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μεταμορφώνεται σε ένα μουσειακό, ονειρικό σκηνικό και ανοίγει τις πόρτες του σε μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία για όλη την οικογένεια.
Τι θα γινόταν αν ένα άγαλμα ζωντάνευε; Αν η ιστορία ενός θεάτρου έπαιρνε φωνή και μορφή μέσα από ένα παιχνίδι φαντασίας;
Ένα άγαλμα που το έσκασε…
Ένα κορίτσι – συλλέκτρια τέχνης…
Μια απρόσμενη συνάντηση σε έναν χώρο γεμάτο μυστήρια, θεατρικά νέα και κρυμμένες αφηγήσεις…
Στο θέατρο λένε να μην κουνιέσαι και να κάνεις απόλυτη ησυχία.
Στο μουσείο, να μην αγγίζεις τίποτα – μόνο να κοιτάς.
Αυτή τη φορά όμως…δεν είπε κανείς τίποτα.
Τρίτο κουδούνι και η παράσταση ξεκινά! Ή μήπως όχι; Τι συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί δεν εμφανίζονται ποτέ στη σκηνή; Όταν ένα κορίτσι από το κοινό αποφασίζει να πάρει την πρωτοβουλία και ένα σκηνικό πλημμυρισμένο από εικαστικές δημιουργίες ζωντανεύει μπροστά μας;
Η μικρή Σελίν, μια συλλέκτρια τέχνης γεμάτη φαντασία, συναντά τυχαία το Bien, ένα
άγαλμα που το έσκασε από το μουσείο του και ονειρεύεται να γίνει «τουριστική ατραξιόν». Εκείνη αγαπά τη μνήμη, εκείνο διεκδικεί όλο το φως. Μαζί – και με τη βοήθεια του κοινού – ξεκινούν να στήσουν μια έκθεση αφιερωμένη στο Bien, η οποία όμως σταδιακά μετατρέπεται σε μια ζωντανή αφήγηση για το ίδιο το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Από τα εγκαίνια του 1895 και τους πρόσφυγες του ’22, τον βομβαρδισμό του ’44 και τις παραστάσεις που άφησαν εποχή και μέχρι το σήμερα, η Ιστορία του θεάτρου αναδύεται μέσα από αντικείμενα και κρυμμένες αφηγήσεις γεμάτες μυστήριο. Η Σελίν παίζει με την ιστορία, ενώ το Bien αντιστέκεται. Στο τέλος, όμως, η σύγκρουσή τους γίνεται απελευθερωτική και οδηγεί σε ένα ταξίδι συνύπαρξης και ελευθερίας. Ένας χώρος που μοιάζει με θεατρικό ατελιέ, γεμάτος ξεχασμένα ίχνη του παρελθόντος ξαναζωντανεύει και γίνεται μέρος μιας νέας ιστορίας που γράφεται στο παρόν, πάνω στη σκηνή, εδώ και τώρα.
Μια παράσταση γεμάτη ανατροπή και θεατρική μαγεία,που μιλά για τη δύναμη της
φαντασίας, της μνήμης και της πολιτιστικής κληρονομιάς, αλλά και τη σημασία του να μοιράζεσαι τον χώρο και την ιστορία σου με τους άλλους, συνδέοντας μνήμες του παρελθόντος με το σήμερα και το μετά.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Δανάη Μέγα
Πρωτότυπο Κείμενο: Δανάη Μέγα, Στρατής Νταλαγιώργος
Επιμέλεια Δραματουργίας: Στρατής Νταλαγιώργος
Παίζουν: Ελένη Μιχαηλίδου, Στρατής Νταλαγιώργος
Σκηνογραφία: Νικόλ Οικονομίδου
Κίνηση: Άρτεμης Λαμπίρη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ιωάννα Ζέρβα
Πρωτότυπη Μουσική: Μικές Γλύκας
Γραφιστική Επιμέλεια & Video Animation: Μαύρα Γίδια
Φωτογραφίες & Trailer: Γιώργος Συνιόλας
Παραγωγή & Επικοινωνία: Flux for Art – Α.Μ.Κ.Ε.
Πληροφορίες Παράστασης
Πρεμιέρα: Κυριακή 7 Δεκεμβρίου
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11:00 π.μ.
Χώρος: Φουαγιέ Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά
*
ΣΩΤΗΡΗΣ ΚΑΡΑΜΕΣΙΝΗΣ
«ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΤΕΤΑΡΤΟ ΚΟΥΠΛΕ»
Σκηνοθεσία : Σωτήρης Καραμεσίνης
Από 29 Ιανουαρίου έως 5 Απριλίου 2026
H παράσταση «Έγκλημα στο τέταρτο κουπλέ» είναι ένα σουρεαλιστικό διαδραστικό μουσικό-θεατρικό «event», και όχι για μια συνηθισμένη παράσταση μουσικού θεάτρου. Τέσσερις ηθοποιοί/τραγουδιστές/μουσικοί είναι οι θεότρελοι οικοδεσπότες μιας επετειακής βραδιάς. Η κυρία και ο κύριος, γιορτάζουν την 12 επέτειο του γάμου τους και υποδέχονται τους καλεσμένους στο αριστοκρατικό τους Ballroom, για να τους ψυχαγωγήσουν με ένα τραγουδιστικό σουαρέ. Γιορτάζουν και την μεγάλη κληρονομιά που κληρονόμησε ο κύριος από τη θεία του- κληρονόμο μιας μυθικής περιουσίας. Ο κύριος έχει μαγευτική φωνή και μυστικό παρελθόν. Η κυρία γνωρίζει τα μυστικά της αστρολογίας και είναι expert στις πνευματιστικές σεάνς. Ο μπάτλερ και η οικονόμος είναι μεγάλα ταλέντα στη μουσική και το τραγούδι. Ένα έγκλημα; θα διακόψει βίαια την γιορτινή ατμόσφαιρα. Το κουαρτέτο των πρωταγωνιστών της βραδιάς συμπληρώνεται σε κάθε παράσταση από καλεσμένους έκπληξη, οι οποίοι συμμετέχοντας με προσυμφωνημένο αυτοσχεδιασμό στα δρώμενα βοηθούν την πλοκή της βραδιάς και το μυστήριο να ξετυλιχθεί ως το τέλος.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Κείμενα-σκηνοθεσία:ΣωτήρηςΚαραμεσίνης
Ενδυματολόγος:ΒασιλικήΣύρμα
Μουσική επιμέλεια : Σωτήρης Καραμεσίνης – Φώτης Λαμάρης
Ηθοποιοί: Θανάσης Βλαβιανός, Εύα Κοτανίδη, Δημήτρης Παπαδάτος, Φώτης Λαμάρης
Sound design – Διασκευές : Νίκος Ασημάκης – Εύα Κοτανίδη
Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Διάρκεια : 105 ‘
9ο Φεστιβάλ Κιθάρας Πειραιά
2 & 3 Μαρτίου 2026
Η Camerata Junior – Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής (Ορχήστρα in Residence του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών), ιδρύθηκε το 2010 στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δράσεων του Συλλόγου Οι Φίλοιτης Μουσικής. Σκοπός της η καλλιέργεια νέων ταλαντούχων μουσικών,η ανάπτυξη πνεύματος συνεργασίας και η διαπαιδαγώγησή τους μέσα από την πολύτιμη εμπειρία της ομαδικής μουσικής δράσης. Πρώτος δάσκαλος και μαέστρος διετέλεσε ο βιολονίστας Δημήτρης Σέμσης (σήμερα επίτιμος διευθυντής της). Από τον Οκτώβριο του 2018 δάσκαλος και μαέστρος ανέλαβε ο αρχιμουσικός Νίκος Χαλιάσας Η Ορχήστρα Εγχόρδων Νέων Πειραιά δημιουργήθηκε με στόχο την εξερεύνηση του κλαδικού ρεπερτορίου και όχι μόνο. Αποτελείται από νέους σπουδαστές που έχουν ως πυρήνα την σχολή εγχόρδων του Πρότυπου Μουσικού Κέντρου Πειραιά.
Η Ορχήστρα συμμετέχει ενεργά στις πολιτιστικές δραστηριότητες της πόλης και έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε αίθουσες της Αθήνας και της επαρχίας. Εμπνευστής και δημιουργός της ορχήστρας είναι η καθηγήτρια του ΠΜΚΠ Σταυρούλα η οποία έχει και την διεύθυνσή της.
Ορχήστρα Εγχόρδων Νέων Πειραιά : Διεύθυνση – Σταυρούλα Μέντη
Συμπράττουν ως σολίστ νέοι καλλιτέχνες.
«Camerata Junior Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής».
Σολίστ : Μιχάλης Παούρης
Διεύθυνση Νίκος Χαλιάσας
Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ : Βασίλης Μαστοράκης
*
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΣ
«ΛΕΟΝΑΡΝΤΑ »
Σκηνοθεσία : Γιώργος Καλογερόπουλος
Από 17 έως 26 Απριλίου 2026
Η αληθινή ιστορία της κατά συρροή δολοφόνου που έφτιαχνε κέικ και σαπούνια με τα θύματά της και τα μοίραζε στη γειτονιά, ζωντανεύει στο φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά! Στην Ιταλία του Μουσολίνι και στα σπάργανα του Β΄ Παγκοσμίου
Πολέμου, η Λεονάρντα, χτυπημένη από τη μοίρα και της ανθρώπους, καταφεύγει στον αποκρυφισμό για να «σώσει» το σημαντικότερο πρόσωπο της ζωής της: τον γιο της. Μια παράσταση γραμμένη με τη μορφή αφηγηματικής ποίησης. Μια μαύρη κωμωδία ή ένα λευκό δράμα, που παρασύρει το κοινό σε ένα μακάβριο ταξίδι γέλιου και κλάματος.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Ιδέα- Κείμενο- Σκηνοθεσία- Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος
Καλογερόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Η ομάδα της παράστασης
Πρωτότυπη μουσική: Αδριανός Νόνης
Φωτογραφίες – Video Art: Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Χορογραφία: Εύη Τσακλάνου
Παίζουν (αλφαβητικά):
Δημήτρης Γρηγοριάδης
Γιώργος Καλογερόπουλος
Βάνσω Μανδύλη
Μαρία Μιχαηλίδου
Αιμιλία Ράπτη
Μαρίνα Σωκράτη
Εύη Τσακλάνου
Διάρκεια: 80’
*
«Ο ΠΑΡΕΙΣΑΚΤΟΣ»
(εμπνευσμένο από το δοκίμιο του Jean-Luc Nancy)
Σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Αβράμης
Από 7 Μαΐου έως 31 Μαΐου 2026
Μία θεατρική παράσταση για την ιδιωτικοποίηση της υγείας, βασισμένη σε πραγματικά ντοκουμέντα και εμπνευσμένη από το δοκίμιο του Jean-Luc Nancy.
Ένας άνθρωπος μαθαίνει πως χρειάζεται να υποβληθεί σε ένα σοβαρό χειρουργείο, μία μεταμόσχευση. για να μπορέσει να επιβιώσει, χρειάζεται να δεχτεί την καρδιά ενός άλλου, μία ξένη, μια παρείσακτη καρδιά. αφού όμως η βιολογική του καρδιά τον σκοτώνει και η επίκτητη του προσφέρει ζωή, ποια είναι η «δική του» και ποια είναι η
«παρείσακτη»; Συνυφαίνοντας το κείμενο του Nancy με συνεντεύξεις ανθρώπων που έχουν υποβληθεί σε σημαντικά χειρουργεία κατά τα τελευταία χρόνια, δημιουργούμε μία παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στο ντοκουμέντο και το δοκίμιο, τη μουσική και τον χορό, για να καταδείξει τα προβλήματα του εθνικού συστήματος υγείας.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Δραματουργία, Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αβράμης
Σύμβουλος δραματουργίας, σκηνοθεσίας: Ελένη Νιωτάκη
Σύνθεση, διδασκαλία μουσικής: Φάνης Σακελλαρίου, Δέσποινα Γεώργα
Χορογραφία: θα ανακοινωθεί σύντομα
Ενδυματολογία, εικαστικός χώρος: Αλεξάνδρα Σταμάτη
Ηθοποιοί:
Γιώργος Γκιόκας, Μαρίνα Καλογήρου, Ναταλία Λουιζάκη, Ελένη Νιωτάκη
* συν μία ηθοποιός, το όνομα της οποίας θα ανακοινωθεί σύντομα
Διάρκεια: 70′
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τιμώντας την αποστολή του σαν ευρύτερος πολιτιστικός πυλώνας προτείνει την πραγματοποίηση θεατρικών και κινησιολογικών προγραμμάτων με δωρεάν συμμετοχή για τους πολίτες. Στόχος των εργαστηρίων είναι να κινητοποιήσουν τους συμμετέχοντες προς την κατεύθυνση της σωματικής και ψυχικής έκφρασης, της ανάδειξης προσωπικών δεξιοτήτων, της καλλιέργειας, της φαντασίας και της αυτενέργειας και φυσικά της ισότιμης συνεργασίας και του σεβασμού του άλλου μέσα από την καλλιτεχνική πράξη.
1. Θεατρικό Εργαστήρι για ενηλίκους και υπερήλικες Το εργαστήριο απευθύνεται σε ενηλίκους που ενδιαφέρονται να εξοικειωθούν με την τέχνη της υποκριτικής. Αφορά ανθρώπους που αγαπούν το θέατρο και έχουν ελάχιστη ή καθόλου γνώση αυτού αλλά επιθυμούν να απολαύσουν τη χαρά της ομαδικής δημιουργίας.
Το εργαστήριο θα συντονίζει η ηθοποιός και θεατροπαιδαγωγός Αντιγόνη Αλικάκου.
2. Θεατρικό εργαστήρι για άτομα στο φάσμα του αυτισμού
Θεατρικό-κινησιολογικό εργαστήριο που απευθύνεται σε ανθρώπους στο φάσμα του αυτισμού. Στις συναντήσεις θα πραγματοποιούνται ασκήσεις θεατρικής αγωγής, αυτοσχεδιασμού, κινησιολογίας, ρυθμολογίας, μελέτης κειμένων και συγγραφής, με σκοπό οι συμμετέχοντες να γίνουν μια όμορφη και δραστήρια παρέα με ξεχωριστά αποτελέσματα.
Το εργαστήριο θα συντονίζει η λογοθεραπεύτρια, σύμβουλος ψυχικής υγείας, ηθοποιός, ποιήτρια Μαρία Κουλούρη.
3. Εργαστήρι ποίησης και γραφής Εργαστήριο για ενηλίκους που επιθυμούν να συνυπάρξουν, με
εκλεκτούς καλεσμένους, σε ένα δημιουργικό και διαδραστικό εργαστήρι λόγου. Στο εργαστήρι θα αναλύσουμε σημαντικά ποιητικά κείμενα και θα γράψουμε για ό,τι μας εμπνέει, από το μικρό, μέχρι το μεγάλο. Σκοπός, η ανάπτυξη και η αφύπνιση των δημιουργικών δυνάμεων των συμμετεχόντων. Το εργαστήριο θα συντονίζει ο συγγραφέας Νίκος Κουρμουλής.
4. Εργαστήρι θεατρικής παρέμβασης στις Γυναικείες Φυλακές Κορυδαλλού.
Σε συνέχεια της επιτυχημένης δράσης του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στο χώρο των γυναικείων φυλακών Κορυδαλλού με συγκλονιστικά αποτελέσματα, προτείνεται η συνέχιση του θεατρικού εργαστηρίου. Το πρόγραμμα έχει στόχο μέσα από βιωματικές συναντήσεις, που στηρίζονται στο Εφαρμοσμένο Θέατρο, οι συμμετέχουσες να εκφραστούν δημιουργικά, να μάθουν να λειτουργούν σε μια ομάδα που αυτορυθμίζεται οργανικά και να χτιστεί ένα ασφαλές περιβάλλον για να εμβαθύνουν σε ζητήματα που τους απασχολούν. Το εργαστήριο θα συντονίζει ο ηθοποιός-σκηνοθέτης Φάνης Κατέχος.
5. Εργαστήριο προσέγγισης μέσω της τέχνης ευπαθών κοινωνικών ομάδων και ατόμων με αναπηρία
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά προσεγγίζει μέσω της τέχνης ευπαθείς κοινωνικές ομάδες και άτομα με αναπηρία. Ένα διμερές εργαστήρι δημιουργικής κίνησης, σχεδιασμένο ειδικά για ανθρώπους με κινητικές και νοητικές αναπηρίες απευθυνόμενο σε ενήλικες και νέους το οποίο θα πραγματοποιηθεί στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά αλλά και στο Χατζηκυριάκειο Ίδρυμα Παιδικής Προστασίας.
Το εργαστήριο θα συντονίζουν ο σκηνοθέτης και ψυχολόγος Ανδρέας Κολίσογλου και ο Χορογράφος-Καθηγητής -Δημιουργός του Οδηγού για χορό με ανθρώπους με αναπηρία Κωνσταντίνος Μίχος.
6. Βιωματικά εργαστήρια ψυχικής ενδυνάμωσης
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θα πραγματοποιήσει βιωματικά εργαστήρια, δίνοντας έμφαση στην ενεργό συμμετοχή και την προσωπική εμπειρία των συμμετεχόντων για την απόκτηση γνώσεων και δεξιοτήτων. Οι συμμετέχοντες μέσω ασκήσεων και συντονισμένης διάδρασης με άλλους θα εμβαθύνουν βιωματικά, ώστε να κατανοήσουν σε βάθος το αντικείμενο της κάθε συνάντησης.
Το εργαστήριο θα συντονίζει η παιδαγωγός με εξειδίκευση στην ψυχοδυναμική ψυχοθεραπεία, Αδαμαντία Ψαλλιδάκου
7. Εργαστήριο για νήπια
Το εργαστήριο απευθύνεται σε νήπια 1-3 ετών με την συνοδεία γονέων. Το εργαστήριο έχει ως βάση τα συστατικά του θεάτρου: τη μουσική με την χρήση οργάνων κατάλληλων ηλικιακά, το παραμύθι συνήθως με κούκλες ή αντικείμενα, το χορό στο πλαίσιο μουσικοκινητικών προσεγγίσεων και βέβαια την αίσθηση της ομαδικής συνύπαρξης και του παιχνιδιού. Η παρουσία συνοδών, πέρα από πρακτικά απαραίτητη, ενισχύει το δέσιμο και την επαφή με τον γονέα καθώς μαζί βιώνουν αυτήν την όμορφη στιγμή.
Το εργαστήριο θα συντονίζει η ηθοποιός, σκηνοθέτιδα, τραγουδίστρια και θεατροπαιδαγωγός, Κατερίνα Αλεξάκη.
8. Εργαστήριο Σύγχρονου Χορού και κίνησης για ενήλικες και υπερήλικες
Μία συνάντηση ανθρώπων μέσα από τον χορό, την μουσική και τη συλλογική δημιουργία. Εκεί, θα εξερευνήσουν τον σύγχρονο χορό, την προσωπική και συλλογική τους κίνηση, την επικοινωνία μέσα από το σώμα χωρίς προκαταλήψεις, το παιχνίδι, την μουσικότητα, την σύνδεση της ομάδας.
Το εργαστήριο θα συντονίζει η χορογράφος, δασκάλα χορού και επιμελήτρια κίνησης, Χλόη Αλιγιάννη.
9. Παραστάσεις και παρεμβάσεις θεάτρου ή μουσικής ή αφήγησης σε Νοσοκομεία ΠΑΙΔΩΝ.
Το Δημοτικό Θέατρο παρεμβαίνει στον ευαίσθητο χώρο των Νοσοκομείων Παίδων, παρουσιάζοντας μικρές παραστάσεις αποκλειστικά για νοσηλευόμενα παιδιά. Μέσα από το παιχνίδι, τη μουσική και το τραγούδι η δράση στοχεύει στην υποστήριξη των παιδιών αλλά παράλληλα και των γονιών τους.
Το εργαστήριο θα συντονίζει η σκηνοθέτις – ηθοποιός, Δώρα Δόριζα.
10. Εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Εγώ ο Δημιουργός»
Ένα νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα χορογραφίας για ανθρώπους με αναπηρία. Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, με τη υποστήριξη και αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & σε συνεργασία με την ομάδα χορού “Λάθος Κίνηση” ανακοινώνει με χαρά την έναρξη του εκπαιδευτικού προγράμματος «Εγώ ο Δημιουργός». Πρόκειται για ένα πρωτοποριακό πρόγραμμα χορογραφίας που απευθύνεται σε ανθρώπους με κινητικές και αισθητηριακές αναπηρίες. Το πρόγραμμα, απευθύνεται σε άτομα με
κινητικές και αισθητηριακές αναπηρίες που θέλουν να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους στη χορογραφία, αλλά και σε ανθρώπους χωρίς αναπηρία που επιθυμούν να συμμετάσχουν ως εκτελεστές. «Στόχος μας είναι να δώσουμε στους συμμετέχοντες τα απαραίτητα εργαλεία για να εκφραστούν ελεύθερα και να σταθούν ως αυτόνομοι
δημιουργοί, χωρίς διαμεσολάβηση», τονίζει η καλλιτεχνική ομάδα του προγράμματος. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει διδασκαλία χορογραφικής σύνθεσης, μάστερ κλας από καταξιωμένους Έλληνες και προσκεκλημένος από το εξωτερικό καλλιτέχνες, εργαστήρια τεχνικής Butoh, somatics, δραματολογική ανάπτυξη, ιστορία χορού, καθώς και πρακτική εξάσκηση με ατομική επίβλεψη.
ΧΑΡΤΟΓΡΑΦΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ
«Ο ανθρώπινος μόχθος»
Επαγγέλματα που χάνονται στον χρόνο
(Β΄ κύκλος)
Έρευνα – Παρουσίαση : Γιάννης Κλάδης, δημοσιογράφος
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά συνεχίζει με την ενότητα ‘’Χαρτογραφώντας τον Πειραιά’’ που κλείνει τρία χρόνια επιτυχίας και μεγάλης ανταπόκρισης, με ένα β κύκλο της θεματικής «Ο ανθρώπινος μόχθος». Στόχο να αναδείξει ιστορίες και πρόσωπα της πόλης του Πειραιά. Η θεματική «Ο ανθρώπινος μόχθος» που ξεκίνησε
τον Νοέμβριο του 2024 στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, με έρευνα του δημοσιογράφου Γιάννη Κλάδη, ξεκινάει ακόμα έναν κύκλο πέντε συναντήσεων με ανθρώπους από επαγγέλματα που χάνονται στο χρόνο. Της δρόμος αναζήτησης της πολιτισμικής της ταυτότητας μέσα από τη γέννηση και τη φθορά των παλιών
επαγγελμάτων καθώς και το ρόλο της στην κοινωνία. Στον πρώτο κύκλο που πραγματοποιήθηκε από τον Οκτώβριο του 2024 έως τον Απρίλιο του 2025 φιλοξενήθηκαν ο Σπύρος Βάλβης ψαράς από το Πασαλιμάνι, ο Νίκος Σάμιος κινηματογραφιστής της ιστορικές αίθουσες του Πειραιά ΣΙΝΕΑΚ, ΧΑΙ ΛΑΙΦ, ΖΕΑ και ΚΑΣΤΕΛΛΑ, ο Βασίλης Παΐσιος μελισσοκόμος από τα βουνά της Αττικής, ο Γιάννης Χαλκιάς καραβομαραγκός από το Πέραμα και ο Βαγγέλης Αβραμίδης ασυρματιστής (Μαρκόνης) του Εμπορικού Ναυτικού.
Έρευνα – Παρουσίαση : Γιάννης Κλάδης, δημοσιογράφος.
*Σύντομα θα ανακοινωθούν οι καλεσμένοι του β’ κύκλου.
ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ
ΗΛΙΑΣ ΜΑΓΚΛΙΝΗΣ
«ΔΙΨΑΕΙ ΤΙΣ ΝΥΧΤΕΣ »
ΜΙΑ SITE – SPECIFIC ΜΕΤΑΜΕΣΟΝΥΧΤΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΕ ΟΛΟΥΣΤΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
Με τον Όμηρο Πουλάκη
Πρωτότυπο θεατρικό έργο, γραμμένο κατά παραγγελία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, από τον συγγραφέα Ηλία Μαγκλίνη. Το έργο αφορά στη διαδρομή ενός βρικόλακα μέσα στους αιώνες .Θα παρουσιαστεί σε όλο το χώρο του Δημοτικού θεάτρου.
«ΦΑΝΤΑΣΜΑ ΣΤΗ ΜΗΧΑΝΗ – GHOST IN THE MACHINE»
του εικαστικού καλλιτέχνη Γιώργου Δρίβα
Επανάληψη
Το “Ghost in the Machine 2.0” (Ελλ. «Φάντασμα στη Μηχανή 2.0») είναι η νέα updated εκδοχή μιας περιπατητικής εικαστικής δράσης του Γ. Δρίβα, που θα διατρέχει εκθεσιακά το κτήριο του Δημοτικού θεάτρου και αποτελεί μια «ενημερωμένη» (updated) επανάληψη της αντίστοιχης δράσης της σαιζόν 2024-25 που χαρακτηρίστηκε από απανωτά sold- out για τους τέσσερις μήνες που παρουσιάστηκε από τον Δεκέμβριο 2024 έως τον Απρίλιο 2025. Αφορά στην τρέχουσα συζήτηση σε σχέση με την δυνατότητα προγραμμάτων τεχνητής νοημοσύνης να δημιουργούν καλλιτεχνικά. Το “Ghost in the Machine 2.0” είναι προϊόν συνεργασίας αλλά και διαλόγου του καλλιτέχνη με τέτοιου είδους λογισμικά, ο οποίος δεν τα αντιμετωπίζει ούτε ως απειλή, ούτε ως πανάκεια αλλά ως έναν συνεργάτη στην διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Στη νέα updated εκδοχή, τα ίδια μοντέλα παραγωγής που είχαν χρησιμοποιηθεί, καλούνται να αντιμετωπίσουν ξανά τα ερωτήματα της περυσινής παρουσίασης και να ξανα-προτεινουν αισθητικές λύσεις και ιδέες με βάση τις σημερινές γνώσεις και την εμπειρία τους. Η περιπατητική εικαστική δράση συνδυάζει τους τομείς της video art, φωτογραφίας, performance, φωτιστικής και ηχητικής εγκατάστασης και κινηματογράφου.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ
Σενάριο – σκηνοθεσία | Γιώργος Δρίβας
Performance – Νίκος Βλαχογιάννης, Αγγελική Μπεβεράτου
Κοστούμια επιτέλεσης -Λάζαρος Τζοβάρας
Πρωταγωνιστές Έργων Βίντεο – Νίκος Βλαχογιάννης, Αλεξάνδρα Ζώη, Πάνης Καλοφωλιάς, Ρένα υπριώτη, Παναγιώτης Μαργέτης, Αγγελική Μπεβεράτου
Μοντάζ βίντεο – Χρήστος Γάκης
Κοστούμια έργων Βίντεο – ADONIS.EU – Λάζαρος Τζοβάρας
Πρωτότυπη μουσική – Μελίνα Παξινού, Γιώργος Ραμαντάνης
Βοηθός Σκηνοθέτη – Νικόλας Κεραμεύς
Αρχιτεκτονική επίβλεψη, σχεδιασμός – Ειρήνη Σάπκα
Κατασκευές – Σπύρος Δουκέρης
Πολυμεσικές εφαρμογές έκθεσης – Αντώνης Γκατζογιάννης
Νομική υποστήριξη – Ζωή Μαυροσκότη
Μια συμπαραγωγή του Skeptik Productions με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
*Οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα
*
ΦΙΛΙΚΗ ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά πρόκειται να συμμετάσχει στο καινοτόμο πρόγραμμα κοινωνικής πολιτικής του ΥΠΠΟ «Φιλική Δικαιοσύνη» με στόχο την επανένταξη ανηλίκων με ήπια παραβατικότητα. Μέσω ενός ειδικά σχεδιασμένου εκπαιδευτικού προγράμματος οι ανήλικοι θα έχουν την ευκαιρία να ενεργοποιήσουν το σώμα και την εκφραστικότητά τους και τελικά μέσα από μια απόλυτη προσωπική διεργασία να ανασυνθέσουν παράσταση. Το πρόγραμμα στοχεύει στην συνεργασία, το ξύπνημα της δημιουργικής πρόκλησης, την ψυχική ενδυνάμωση και την βελτίωση της αυτοεικόνας και αυτοεκτίμησης. Η επίδραση της δραματικής τέχνης στην εκπαίδευση μετρά πολλαπλά οφέλη, πιο συγκεκριμένα, στους κρατούμενους ανηλίκους αποδεικνύεται κρίσιμης σημασίας καθώς η θεατρική διαδικασία προσανατολίζει στον αναστοχασμό και επακόλουθα τον επανασχεδιασμό της ζωής.
*Ο συντονισμός θα γίνει από εξειδικευμένες θεατρολόγους
ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ – ΜΙΑ ΠΟΛΗ
Στο πλαίσιο του εορτασμού της ιστορικής διαδρομής και της πολιτιστικής προσφοράς του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, παρουσιάζεται η Επετειακή Έκθεση «Ένα Θέατρο -μια πόλη». Μία σύνδεση της ιστορίας της πόλης του Πειραιά με την ιστορία του Δημοτικού Θεάτρου. Η έκθεση στοχεύει στην ανάδειξη της καλλιτεχνικής, ιστορικής και κοινωνικής προσφοράς του Δημοτικού Θεάτρου. Παρουσιάζει το σημαντικό αρχιτεκτονικό αποτύπωμα και τη σκηνική μηχανική μέσω σύγχρονων εκθεσιακών μεθόδων και κατασκευών. Αξιοποιεί τον συνδυασμό ψηφιακών τεχνολογιών και σύγχρονων υλικών προκειμένου να αναδείξει το ιδιαίτερο καλλιτεχνικό πρόταγμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.
Οι κατασκευές σχεδιάστηκαν με γνώμονα την αισθητική και λειτουργική πληρότητα, με στόχο να προσφέρουν μια ολοκληρωμένη εμπειρία στον επισκέπτη, ενισχύοντας την παιδευτική και πολιτιστική αξία της έκθεσης.
Στην έκθεση θα παρουσιαστεί η ιστορία του θεάτρου μέσα από:
– Την αρχιτεκτονική του
– Τα κρίσιμα γεγονότα της πόλης
– Τη θεατρική του ιστορία
1. ΜΑΚΈΤΕΣ ΤΟΥ ΚΤΗΡΊΟΥ
ΚΑΙ ΤΩΝ ΙΣΤΟΡΙΚΏΝ ΜΗΧΑΝΙΣΜΏΝ
Η παρουσίαση δύο θεματικών μακετών, οι οποίες αποτυπώνουν βασικά στοιχεία του κτηρίου και της λειτουργίας του Θεάτρου.
α) Η πρώτη μακέτα παρουσιάζει το εξωτερικό περίγραμμα και τη
βασική μορφολογία του κτηρίου.
β) Η δεύτερη μακέτα παρουσιάζει τη λειτουργία των μοναδικών
παλαιών μηχανισμών της σκηνής και με εγκάρσια τομή αναδεικνύει την
κάθετη δομή και τους χώρους κάτω από τη σκηνή.
Σχεδιασμός
Νίκος Μπελαβίλας, Καθηγητής Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχ. ΕΜΠ
Νίκος Πετρόπουλος, Αρχιτέκτων-Σκηνοθέτης-Σκηνογράφος- Ενδυματολόγος
2. ΙΣΤΟΡΙΚΈΣ ΣΤΑΣΕΙΣ
Η ιστορική πορεία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά ζωντανεύει μέσα από τεκμήρια, φωτογραφίες και θεατρικά κοστούμια. Εντός του ιστορικού κτηρίου του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά το κοινό θα μπορεί να επισκεφτεί ιστορικές «Στάσεις», γνωρίζοντας την ιστορική του διαδρομή.
Μία διασταύρωση της ιστορίας του θεάτρου με την ιστορία της πόλης.
Στάση Πρώτη
Πειραιάς: Πόλη της βιομηχανίας, του εμπορίου και της ναυτιλίας
Στάση Δεύτερη
Πόλεμοι και προσφυγιά
Στάση Τρίτη
Μια πόλη σε κρίση
Στάση Τέταρτη
Η μεταπολεμική ανασυγκρότηση
Στάση Πέμπτη
Μεταπολίτευση και αναδημιουργία
Σχεδιασμός Στάσεων/Προθηκών
Νίκος Μπελαβίλας,Καθηγητής Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχ. ΕΜΠ
Μανόλης Παντελιδάκης, Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος
Επιστημονική έρευνα
Εύα Γεωργουσοπούλου, Θεατρολόγος
Βίκυ Μαυρογόνατου, Θεατρολόγος – Δραματολόγος
Κατερίνα Μπρεντάνου, Δρ. Θεατρολογίας
Αγγελική Φωτοπούλου, Δρ. Γλωσσολογίας & Διευθύντρια Ερευνών
του Ερευνητικού Κέντρου «Αθηνά»
3. ΠΛΗΡΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΕΙΡΑΙΆ
Για πρώτη φορά θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση όλων των παραστάσεων που παρουσιάστηκαν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά από επαγγελματικούς θιάσους, από την ημέρα ίδρυσής του, το 1895 έως σήμερα.
Η πλήρης παραστασιογραφία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά είναι μια παρακαταθήκη, ένα εργαλείο για τις μελλοντικές γενιές γύρω από την εξιστόρηση της πνευματικής ζωής αλλά και θεατρικής ιστορίας του Πειραιά.
Πρωτογενής Έρευνα – Τεκμηρίωση
Βίκυ Μαυρογόνατου, Θεατρολόγος – Δραματολόγος
Έρευνα– Τεκμηρίωση
Εύα Γεωργουσοπούλου, Θεατρολόγος
Κατερίνα Μπρεντάνου, Δρ. Θεατρολογίας
Αγγελική Φωτοπούλου, Δρ. Γλωσσολογίας & Διευθύντρια Ερευνών
του Ερευνητικού Κέντρου «Αθηνά»
Υποστήριξη στην πρωτογενή έρευνα
Ευγενία Κουτσούκου, Θεατρολόγος
Εύα Πουλή, Θεατρολόγος
Την έρευνα υποστήριξαν
Δανάη Γραμμένου, Μαριαλένα Πολίτη, Θεώνη Σιδεράκου
*Ευχαριστίες για τη θεωρητική και πρακτική υποστήριξη στο ερευνητικό εγχείρημα στον Δρ. Κώστα Κουρμουλάκη, Προϊστάμενο Τμήματος Βιβλιοθήκης και Ιστορικών Αρχείων
Την εκδήλωση τίμησαν, μεταξύ άλλων, με την παρουσία τους, ο Αντιπεριφερειάρχης Πειραιά Σταύρος Βοϊδονικόλας, ο επικεφαλής του συνδυασμού «Αλλάζουμε τον Πειραιά για όλους και όλες», Γιώργος Γαβρίλης, ο Καθηγητής Νίκος Μπελαβίλας οι Αντιδήμαρχοι και οι Εντεταλμένοι Δημοτικοί Σύμβουλοι του Δήμου Πειραιά, καθώς και εκπρόσωποι φορέων και συλλόγων της πόλης.
Ιωάννης Χατζηαλέξης – Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Δήμου Πειραιά
Τα εγκαίνια του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στις 9 Απριλίου 1895 σηματοδότησαν την απαρχή μιας σπουδαίας διαδρομής στον χώρο του πολιτισμού. Ένα αρχιτεκτονικό στολίδι έργο του Πειραιώτη αρχιτέκτονα Ιωάννη Λαζαρίμου, που έμελλε να γίνει ορόσημο για την τέχνη και τον πολιτισμό, όχι μόνο του Πειραιά, αλλά και ολόκληρης της Ελλάδας. Στα 130 χρόνια της ζωής του, το Δημοτικό Θέατρο φιλοξένησε σπουδαίες παραστάσεις, ανέδειξε κορυφαίους δημιουργούς και λειτούργησε ως ζωντανός οργανισμός πολιτισμού και πνευματικής δημιουργίας. Ένας θεσμός που διατηρεί τον ιστορικό του χαρακτήρα, ενώ ταυτόχρονα εξελίσσεται και ανταποκρίνεται στις σύγχρονες ανάγκες και προκλήσεις.
Με σεβασμό στην ιστορική του διαδρομή και το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον, δεσμευόμαστε να συνεχίσουμε να το στηρίζουμε και να το αναδεικνύουμε. Στόχος μας είναι να παραμείνει ένας δυναμικός χώρος έκφρασης, δημιουργίας και έμπνευσης, ανοιχτός σε όλες και όλους. Σας καλούμε να αγκαλιάσετε για ακόμη μια χρονιά το νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά και μέσα από τις σημαντικές επετειακές εκδηλώσεις και παρεμβάσεις που διοργανώνουμε, να γνωρίσετε την πλούσια καλλιτεχνική του ιστορία και τον ρόλο που ανέκαθεν διαδραμάτιζε στην ίδια την κοινωνία και στην πόλη του Πειραιά.
Ευαγγελία Μπαφούνη-Διευθύντρια Πολιτισμού Δήμου Πειραιά
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, έργο του σπουδαίου Δημοτικού Μηχανικού και μετέπειτα καθηγητή του Πολυτεχνείου, Ιωάννη Λαζαρίμου, αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα τοπόσημα της πόλης αλλά και αρχιτεκτονικά μνημεία της χώρας.
Η ανέγερσή του κρίθηκε αναγκαία, όχι μόνο για τη φιλοξενία των διαφόρων εκφάνσεων της τέχνης, αλλά και ως σύμβολο της οικονομικής ακμής του Πειραιά, που τότε ανθούσε χάρη στη βιομηχανία, το εμπόριο και τη ναυτιλία.
Το μεγαλοπρεπές αυτό οικοδόμημα, με το ναόσχημο πρόπυλό του, υπήρξε
σιωπηλός μάρτυρας κομβικών γεγονότων της ιστορίας της χώρας: τον αποκλεισμό του Πειραιά το 1916, την έλευση των Μικρασιατών προσφύγων το 1922, τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, τον βομβαρδισμό της πόλης από τους συμμάχους στις 11 Ιανουαρίου 1944, την απελευθέρωση, τη δικτατορία και τόσων άλλων. Η τελευταία εκ βάθρων ανακαίνισή του, το 2013, του προσέδωσε τη χαμένη του λάμψη και αίγλη. Παράλληλα, αποτέλεσε μια πρόκληση για τον Δήμο Πειραιά να επαναπροσδιορίσει το όραμά του για τον πολιτισμό, αναδεικνύοντας το Δημοτικό Θέατρο ως ένα από τα σημαντικά θέατρα της χώρας. Τα 130α γενέθλια του Δημοτικού Θεάτρου ήταν η αφορμή για τη διοργάνωση μια σειράς εκδηλώσεων που αποσκοπούν στον εορτασμό της επετείου, αλλά και τον αναστοχασμό γύρω από το Θέατρο, το κοινό του, τη συμμετοχικότητα. Όπως είναι φυσικό δεν θα μπορούσε να λείπει ένα αφιέρωμα στο δημιουργό του, τον αρχιτέκτονα Ιωάννη Λαζαρίμο στον οποίο οφείλεται η διαμόρφωση της πόλης από κάθε άποψη στο τέλος του 19ου αιώνα.
Η έκθεση «Ο Αρχιτέκτων Ιωάννης Λαζαρίμος» που φιλοξενείται στη Δημοτική Πινακοθήκη έχει ως στόχο να ανιχνεύσει και να παρουσιάσει το έργο του αλλά ταυτόχρονα αποτελεί ένα φόρο τιμής που αποδίδεται με καθυστέρηση ενός και πλέον αιώνα σε ένα από τους σημαντικότερους Αρχιτέκτονες-Δημοτικούς Λειτουργούς της χώρας.
Νίκος Διαμαντής – Καλλιτεχνικός Διευθυντής Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά
Ο Πειραιάς υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους πυρήνες γέννησης της νεωτερικότητας στην ελληνική κοινωνία. Το νεωτερικό του αποτύπωμα δεν εντοπίζεται μόνο στην οικονομική του δυναμική, αλλά και σε μια σειρά θεμελιωδών πτυχών της ιστορικής και κοινωνικής του εξέλιξης.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, αποτέλεσε τη μοναδική ολοκληρωμένη βιομηχανική πόλη της χώρας — έναν αυτόνομο και ζωντανό θύλακα, που λειτουργούσε παράλληλα, αλλά και συχνά ανεξάρτητα από την Αθήνα. Στον Πειραιά συγκεντρώθηκαν και αναπτύχθηκαν με ιδιαίτερη ένταση όλα τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης ζωής: η συγκρότηση της εργατικής τάξης και του εργατικού κινήματος, η τεχνική εκπαίδευση και η τεχνολογική πρόοδος, η άνθηση της μαζικής αγοράς, η έκρηξη του λαϊκού πολιτισμού, η πολυδιάστατη αθλητική δραστηριότητα (γυμναστική, στίβος, ποδόσφαιρο, ναυταθλητισμός), καθώς και ένα πνευματικό πεδίο που παρήγαγε σύγχρονες ιδέες και πρακτικές. Παρόλο που αυτά τα φαινόμενα παρατηρήθηκαν και σε άλλες πόλεις, πουθενά αλλού δεν συναντήθηκαν με τέτοια ένταση, συνοχή και χρονική συνύπαρξη. Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά αποτελεί έναν τόπο συμπύκνωσης της μνήμης αυτής της πορείας. Μέσα από τη διαδρομή του αντανακλώνται κομβικές στιγμές της ιστορίας της πόλης: η μπέλ επόκ, το λιμάνι, η προσφυγιά, το ρεμπέτικο, ο Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος, η μεταπολεμική ανοικοδόμηση, το κιτς, οι σεισμοί και, τέλος, η ανακατασκευή του θεάτρου από το 2013 κι έπειτα. Παράλληλα, διατρέχεται από καλλιτέχνες και οργανισμούς, από φυσιογνωμίες που σφράγισαν την ιστορία του: Χρηστομάνος, Ροντήρης, Σολομός, Ευαγγελάτος, Κατράκης, το Εθνικό Θέατρο, η Εθνική Λυρική Σκηνή, Θεοδωράκης, Ξαρχάκος, Παπαϊωάννου και πολλοί άλλοι.Η πόλη και το θέατρο, δύο έννοιες με παράλληλη και άρρηκτα συνδεδεμένη διαδρομή, συγκροτούν μια ανεξάντλητη δεξαμενή μνήμης.
Οι εορτασμοί για τα 130 χρόνια του Δημοτικού Θεάτρου επιχειρούν να ενεργοποιήσουν αυτά τα στοιχεία και να αναδείξουν το θέατρο και την πόλη ως ζωντανό τοπίο – έναν καμβά καλλιτεχνικής δημιουργίας και συλλογικού αναστοχασμού.
Η μνήμη εδώ δεν είναι παθητική καταγραφή, αλλά ένα ζωντανό εργαλείο στοχασμού για το παρόν και πρόβλεψη για το πώς μπορώ να ονειρεύομαι το αύριο .
Η λέξη που μας χαρακτηρίζει είναι επιστροφή.
Και κυρίως φροντίδα.
Φροντίδα για το μέλλον .
